Luis A Calvo. III entrega / Por Mauricio Ortiz.

CAlvo 1
Luis A Calvo – Foto de la web

Sus Canciones.

Sentir

 

–              Patrón rítmico: canción

–              Forma: A-A-B-A-B

–              Descripción: en la parte A, el piano y la voz del tenor hacen la misma melodía, y al final de la misma parte el piano hace unos arpegios hacia el registro grave para luego hacer nuevamente el unísono melódico. En la parte B, el piano colorea el inicio con arpegios muy nostálgicos, y luego se une a la melodía, pero con un contracanto de notas graves. De igual manera esta obra se constituye en un reto inmenso para el cantante, pues hay muchas ligaduras que deben hacerse a tiempo. Las partes vocales más exigentes son los calderones a media voz que hay que hacer en el FA(F) y el RE(D), agudos. La obra tiene una interválica engañosa: es sin duda para tenor, pero con muchas medias voces que obligan a una óptima respiración y a emitir las notas agudas con espesor y muy delicadamente.

SENTIR

¿De qué estrella blanca viene esta doliente olvidanza?

mi alma está muerta y no tiene ni una flor, ni una esperanza

yo no sé si habrá un jardín, jardín para corazones

alegre sin rosas, sin galanteos ni canciones

Yo no sé si habrá un jardín, jardín para corazones

porque una ronda de brisas, no cantoras ni fragantes

pone en mis ojos sonrisas, en vez de rotos diamantes

Dónde estará esa quimera de un bello jardín sin flores

alegre sin primavera y dulce sin ruiseñores

  1. Qué calor

–              Patrón rítmico: vals

–              Forma: A-A

–              Descripción: es una obra para tenor, pues la interválica se mueve entre el SOL(G) grave y el LA(A) sobreagudo. Si tenemos en cuenta la filigrana y las propuestas complejas armónicas y melódicas impredecibles de Luis Antonio Calvo (que son una constante en sus obras), podemos atrevernos a decir que el piano en Qué calor, es muy “básico”: el ritmo de vals es muy marcado, sin alteraciones armónicas sobresalientes. El acompañamiento es bello y sobrio, con algo de ampulosidad.

QUÉ CALOR

Las brisas del oleaje no nos quieren refrescar

con sus montañas de encaje pasa indiferente el mar

con este calor provoca tocar de la mar, el frío

y refrescar esta boca que está ansiosa de rocío

Este calor que se advierte también en el alma da

un fuego intenso y extraño desarrollándose está

¡A dónde irán nuestras almas con este fuego, Dios mío!

¿Quién les pondrá compasivo una gota de rocío?

  1. Óyeme

–              Patrón rítmico: vals-canción

–              Forma: A-B-C

–              Descripción: el inicio pianístico, de por sí, es una oración… luego el piano acompaña la voz del tenor con una hermosa melodía alterna, también con acordes y arpegios muy graves, y luego con acordes y arpegios un poco más altos. En la parte B, el piano y la voz hacen un unísono, y luego el piano se abre armónicamente con acordes menores que contrastan bellamente con los agudos del tenor. Luego, ambos regresan al unísono melódico. En la parte C, hay una propuesta muy parecida a la del principio, pero con acordes mayores para mayor éxtasis de adoración a la Virgen María. La armadura de la obra tiene varias alteraciones ((bemoles), entre ellas el MI bemol (Eb) y un único SOL bemol (Gb), lo que le da el carácter de solemne-celestial.

ÓYEME

Oye madre linda, cuando yo me muera

quiero que mi tumba vengas a cubrir

con tu manto hermoso de color de cielo

con tu manto regio de color turquí

Tu visión hermosa de mi pobre cuna

tu dichoso ensueño de mi juventud

oh, flor de las flores, bella cual ninguna

cuando yo me muera, con rayos de luna

quiero que amorosa me amortajes tú

Tú que entre los brazos al niño sostienes

ojinegro y blondo que murió por mí

tráelo a mi lecho cuando yo agonice

para que en su seno me adormezca al fin

Que tus manecitas recojan mi llanto

de mi frente enjúguenle el yerto sudor

y mientras se alejan mi angustia y quebranto

entre sus bracitos y envuelto en tu manto

musiten mis labios el último adiós

  1. Margarita

–              Patrón rítmico: canción

–              Forma: A-B-A-B

–              Descripción: una obra ciento por ciento romántica, no sólo por su poesía tan explícita, sino por las líneas melódicas alegres con una sucesión de acordes mayores que ambientan el contexto. La melodía se la alternan todo el tiempo el piano y la voz del tenor. Esta última se mueve en una altura muy apropiada para ese registro, y tiene que hacer calderones en notas altas como el SOL(G).

MARGARITA

Pobre de mí que me encuentro con pierrot por tu pradera

yo que sé que tienes dentro del alma la primavera

Margarita de oro y lino, niña, estrella, luz, canción

flor que nievas el camino con todo tu corazón

Flor de novia, Margarita, Margarita, hermana, hermana

¡tú vienes toda bendita por el sol de la mañana!

tú eres blanca, tú eres bella, tú sabes quitar el frío

¡tendrás el pecho de estrella y las manos de rocío!

Flor de novia, Margarita, Margarita, hermana, hermana…

¡tú vienes toda bendita por el sol de la mañana!

tu cabello huele a heno, eres toda floreciente

sabes que el cariño es bueno, como el agua de una fuente

  1. Pasionata

–              Patrón rítmico: danza

–              Forma: A-B-B-C-C. En la grabación, Lezlye y yo decidimos abolir la voz en la repetición de la parte B, y darle el protagonismo al piano.

–              Descripción: también es una obra romántica ciento por ciento. El piano y la voz del tenor hacen la misma melodía a lo largo de la danza, y su piedra angular está, definitivamente, en la poesía (cargada de halagos y seducciones a la amada). Como constante, están los grandes saltos de la voz desde el SI(B) grave hasta el LA(A) sobreagudo, pasando por casi todas las notas con varias alteraciones (sostenidos).

PASIONATA

La pasión que me consume es una dulce pasión

y es a la vez un perfume que perfuma el corazón

jardinera de mis sueños, jardinera de mi amor

torna tus ojos risueños al jardín de mi dolor

Dame pronto tus labios, dame tus ojos

y calma mis agravios y mis enojos

jardinerita mía, ten compasión

y haz que florezca en mi agonía tu corazón

Siembra nardos de ilusión en mi camino

siembra flores en mi vivir

y este lívido rosal de mi destino

  1. Serenata

–              Patrón rítmico: canción

–              Forma: A-B-A-B

–              Descripción: romántica hasta la saciedad. El piano y la voz del tenor hacen la misma melodía a lo largo de toda la obra, y al mismo tiempo el piano tiene una propuesta de acordes mayores, principalmente, con lo que “viste” la canción de esperanza y regocijo. La voz no tiene grandes saltos interválicos, pero los rallentandos, tenutos, pianos y acelerandos… configuran cierta exigencia en la interpretación. Las alteraciones cumplen un papel vital en la intención romántica de la obra (van desde el LA sostenido (A#) hasta el SOL agudo sostenido (G#), pasando por varias notas con las mismas alteraciones.

SERENATA

Alma de mis ensueños, prenda querida

oye cómo te canta todo en la vida

raudo se eleva el himno que hacia el cielo

tu nombre lleva, prenda querida

Mira el fulgor dudoso del nuevo día

cómo trae a tus ojos luz y alegría

cual sus destellos besan las negras crenchas

de tus cabellos, prenda querida

Oye las dulces aves, mi bien amada

cómo te dan tus trinos en la enramada

que es tu ternura también como sus alas

cándida y pura, mi bien amada

Ay, que Dios no permita, reina hechicera

que abandone tu huerto la primavera

que siempre en calma, la estación de las flores

reine en tu alma, niña hechicera

  1. Madrecita mía

–              Patrón rítmico: canción

–              Forma: A-B

–              Descripción: es una muy corta y sublime oración a la Virgen María, pero con un alto grado de dificultad en la interpretación vocal, pues hay unos fraseos extendidos que obligan a la dosificación respiratoria, intencional en la adoración. La propuesta pianística es una especie de fuga con retardandos en las frases finales para que la voz del tenor se luzca. El piano no tiene un solo acercamiento a la melodía. Es un acompañamiento clásico, pero lleno de filigranas (acordes y arpegios que respaldan la voz a lo largo de la obra). Esta canción pone de presente que la interválica no es la única variable que define el grado de dificultad de interpretación de una composición, pues ésta se mueve entre un MI bemol (Eb) grave y un RE(D) agudo: es un intervalo pequeño, de verdad

MADRECITA MÍA

Madrecita mía, tus lindos ojitos, color verde mar

dirige a tus hijos, con dulce mirar

eres mi alegría, mi amparo y mi guía

en este destierro de inmenso penar

Oh, tiende tu manto que voy por abismos de grandes pesares

en estos peligros, te ruego me ampares

para que mi llanto se torne en un canto de amor

en la barca do cruzo mis mares

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